叶朗

2012-04-14 00:06:20

  当前美学和艺术学理论研究的几个问题

每个人都要读书,做文化工作的人尤其要读书。下面我就读书的方法问题,谈谈三点。

第一部分:读书

读书要掌握三个要点:

1、 多读经典著作、大师著作

2、 细读经典著作、大师著作

3、 善于抓住书中最有原创性、启发性、包孕性的东西

具体解释如下:

1、 多读经典著作、大师著作。

为什么要这样呢?因为这些经典著作必定是某个时代人类最高智慧的结晶,当今社会盛行快餐文化、流行艺术,而提倡阅读经典并不是反对快餐文化,而是反对用快餐文化代替经典。多阅读经典,自己的品味便会提升,而习惯读三、四流作品,就会让自己的品味也逐渐降低。比如莫泊桑的短篇小说《项链》里面的女主角马蒂尔德,为了偿还债务,在所处环境的影响下,由原来的高贵动人变得平庸世俗。又如前苏联著名导演塔可夫斯基,他很小的时候就在母亲的引导下阅读《战争与和平》,于是,这部小说的品味变成为了他以后阅读品味的标准。

2、 细读经典著作、大师著作。

细读也叫精读,意思是要读懂、读通、读透。一个人要打下做人和做学问的功底,就必须精读几本书。古时候有一种赞美人的说法是“一目十行”,但实际上“一目十行”之人最多不够是名士,很少能成就大学问的。所以,读经典著作不能求快。

3、善于抓住书中最有原创性、启发性、包孕性的东西

最有原创性是指作者在文章中表达的理论的核心区域。譬如近代美学家朱光潜和宗白华,在他们的美学文章里都表达了美学引导人追求更有情趣、价值、意义的人生,美学离不开人生的理论观点。搞理论的要有一种理论感,就如搞电影的要有一种电影感,这样才能抓住著作中最有价值的东西。

而包孕性便是指文章中丰富的内涵。

  ——访美学家叶朗

多读经典著作和大师的著作

第二部分:学术论文的写作

在学术论文写作过程中(尤其是硕士和博士论文),多年的写文章经验,我总结了一下八个需要注意的问题。

一、对学位论文决不能掉以轻心。

硕士、博士学位论文,是一个人文化素质、学术水平、创造性、学风的体现,可以看出一个人是否能够做学术,应当成为一个人治学道路和人生道路的里程碑。

缺乏对学术的渴望,对学术的热情和追求,把学术摆在生活中很低的位置,就写不出学位论文。

多去了解本学科及相邻学科的最新动态,平时可以写点小文章:如读书笔记,日常体会等,然后从众多小文章中总结提炼出新鲜的东西。

二、选好题目是关键

要对研究领域做比较广泛、深入的调查研究,哪些领域的研究还是空白,哪些领域的研究有很大发展空间。

经常选题的误区有:

1、 选自己熟悉或做过的题目

2、 选现在最热门的课题

我们在选题是应当注意:

1、选题最好能与本学科建设结合起来,譬如艺术学,可以从当代社会发展对艺术学提出哪些迫切挑战为切入点。

2、选题必须要有足够丰富的材料

3、选题后写出的文章应该做出新意,尤其是博士论文,避免简单重复前人、今人说过的话,不要做低层次的重复。

4、选题应该是自己现有的功底和学力能够掌握的。

三、注重第一手资料(即原始资料)

最原始的资料最具有启发性,最能让我们产生新思想。比如关于老子的资料,《老子》一书便是第一手资料,而其他解读《老子》的书籍便是第二手资料。

第二手资料存在两面性:引导你接近老子;但因为是彰显老子某一侧面,所以会遮蔽他的其他侧面,会影响你的观点和判断力。

四、注重提炼论点。

这是写文章最难的部分,也是论文成败的关键。

要做到这一点需要提高理论思维能力,而提高理论思维能力的方法只有一个:就是阅读以前的哲学著作。

缺乏论点的文章的表现:仅仅是基本资料的堆砌。所以,我们学且思,一边收集材料阅读材料,一边思考,开动脑筋,提炼观点,并且善于对自己产生的思想进行筛选,抓住其中有价值的东西,展开并且深入探讨。同时,提出论点需要有文献资料的根据以及自己的分析。要分析透十分不易,如王国维提到“隔”与“不隔”的观点,“不隔”很形象地表达了分析透的状态。

五、在写作的全部过程中要继续不断的往深处挖掘。

如郑板桥的艺术三阶段“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”

写文章要增加文章的深度、厚度以及理论色彩。

六、采取“慢——快——慢”三段式。

第一个慢:确定题目要慢。如前所述,确定题目是成败的关键。

第二个块:题目一旦确定,应尽快收集资料并且提炼论点,写初稿,动手要快。这涉及创新度问题,否则慢于别人,极有可能会晚于别人发表同一观点。

第三个慢:最后交稿要慢。要反复修改,尽可能完美,达到现有水平的最高高度。文章反复修改的目的,在于加强薄弱环节,增加意蕴,同时删掉多余的东西使文章更加简洁,流畅。交稿前的反复修改往往会达到事半功倍的效果。

七、学风问题。

1、学术界抄袭的学风,我们应该严格杜绝,与之划清界限,引用前人的论点和资料均要注明出处。

2、文章中的任何论断都要谨慎,不要通过个别事例得出普遍结论。比如,一个仅在美国度过5年书的中国人就妄加评判美国的教育,我在中国读了几十年书都不能妄加评判中国教育。

3、要有一丝不苟的严谨态度,转引别人文章中引用的另一人的观点时,一定要去核对。

八、学风问题。

古人有编文选的习惯,比如散文选,但这样涉及的面有些窄。又如大学语文,是按文学史的发展范畴来编写,对于提高写文章能力而言,有了过多的诗歌小说先秦文章,对提高文学修养很有帮助,但是对写文章的提高帮助不大。而朱光潜的观点是,大学语文应当教人写文章。

于是,我编写了近一年的,即将出版的《文章选读》一书,针对这一目的,收入了十几类有思想有学养,风趣,简洁,干净,明白,通畅的大家的文章,目的就是告诉大家怎样写文章。

文章应当要简洁,精炼地把事情说清楚,文字虽少,但包含的意蕴要丰富,要有海阔天空的气象。简洁风格、明白通畅是写作的极高境界,而当下不好的文风,是用晦涩的语言纹饰浅显易懂的话题。

同时,文章要有适度感和分寸感,引经据典,发表评论不要过度,尖锐过度便成了刻薄,议论过度变成了浮华。爱因斯坦的书信,讲演总是很简洁,但又很深刻,有着光风霁月的气象。

文章会彰显一个人的人品,趣味,格调,胸襟,精神境界。刘熙载说过,诗品出于人品,“书,如也;如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人也”。

譬如蔡元培先生,其人其文都有一种光风霁月的景象。

又如冯友兰先生:善于对讨论的问题一层一层分析,细腻而不繁琐。

朱自清的文章,明白通畅,舒展自如。闻一多先生《论庄子》

这些前辈学者,是真正的大师,他们的文章和文风,让人向往和追求。

最后,从写文章的角度推荐12部书:

《论语》

《庄子》

《史记》

《世说新语》

《红楼梦》

《古文观止》

《人间词话》

《新世训》冯友兰

《文艺心理学》朱光潜

《傅雷家书》傅雷

《美学》黑格尔

《十九世纪文学主流》勃兰兑斯

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【小引写在后面】

我这个人从小就不爱读书,总觉得字太多,看着烦。但这段日子读了好几本不同的书,发现读书真的存在一种乐趣,特别是当你融入平常生活中的感悟,真真切切地读进去时,书会给你带来意想不到的人生体悟。好多想不明白的道理,好多不知道该怎样走的路兴许就恍然大悟了呢。读书真的是一种心灵的洗礼。

  采访人:顾春芳

每个学科都有若干经典著作,这些经典著作都是每个时代人类最高智慧的结晶。每个学科都有一批大师,这些大师的著作也充满了智慧。我们要在全社会提倡尊重经典,要提倡大学生、青少年学习经典、熟悉经典。经典引导大学生、青少年去寻找人生的意义,去追求更高、更深、更远的东西。快餐文化、流行艺术不可能起到这种作用。我们不反对快餐文化、流行艺术,但是我们反对用快餐文化、流行艺术来排挤经典。我们也反对解构经典、糟蹋经典,把经典荒谬化。经典的作用不可替代,经典的地位不可动摇。

  文章摘要:美学、艺术学基本理论要体现中国精神和中国特色,最重要的是在美学和艺术学的理论核心区域要提炼出中国特色的概念、范畴;“美在意象”这个理论框架是使美学理论核心带有中国特色的尝试;人文学科的新的创造必须要“接着讲”,如果不“接着讲”会带来消极的影响;文化的复兴要返回经典,通过艺术经典的研究和阐释来推动美学理论的发展;美学研究需要关注日常生活的审美情致、艺术家的生存风格,要关注当代艺术大家的创造。

我们读经典著作和大师的著作,就是为了吸收他们的智慧,使自己更快地成长起来,使自己更快地成熟起来。俄国19世纪哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基有一本小说《怎么办》,在当时影响很大,因为小说中写了几位那个时代的新的人物,其中最杰出的一位名叫拉赫美托夫。这位拉赫美托夫读书有一个习惯,就是只读经典著作,例如文学就读果戈理,物理学就读牛顿。他说,其他一些著作,我只要翻一下,就知道它们是对果戈理的模仿,或是对牛顿的模仿,有的是很拙劣的模仿。正因为他专注经典著作,所以在同样的时间里,他的收获比别人大,他的进步比别人快。

  关键词:美学 艺术学 中国美学 文化复兴 人文经典 美在意象

多读经典著作,多读大师的著作,经常接触经典,经常聆听大师,可以把自己的品味提上去。一个人如果老读三四流的著作,就会被那些著作把自己框住,自己的情趣、格调、眼光、追求等等也会慢慢降低。这也是一种熏陶,一种潜移默化。很多人都读过莫泊桑的小说《项链》,我记得过去的中学语文课本中有这篇小说。小说女主人公为了参加婚礼,向人借了一条项链,结果项链丢了,她得赔人家。项链很贵。为了挣钱,她去给人洗衣服,什么活都干。她的生活环境变了,接触的人也变了,人的性情也整个变了。过去很文雅的一个人变得可以站在大街上两手叉着腰大声骂人。为什么会变成这样,就是环境的影响,环境的熏陶。家庭环境、学校环境、社会文化环境,对于一个人的影响都极大。一个人读的书也构成一种精神——文化环境,它也会很深地影响一个人的文化气质和文化品格。

  美学和艺术学的核心区域要有中国的东西

细读经典著作和大师的著作

  顾春芳(以下简称顾):现在学界都关注到一个重要问题,那就是美学和艺术学的理论应该有中国特色、要有中国的立场,要发出中国的声音,要做到这一点,关键在哪里?

对经典著作和大师的著作要精读。精读,用古人的话说就是“熟读玩味”,也就是放慢速度,反复咀嚼,读懂、读通、读透。读懂,就是要弄清楚书中的每句话的意思,这有时也不容易。读通,就是要融会贯通,把握它的内在意蕴。读透,就是把书中有价值的东西充分吸收到自己的头脑中来。一个人要提高文化修养,打下做人、做学问的根底,必须精读几本书。

  叶 朗(以下简称叶):这个问题,是从美学和艺术学的学科性质学科历史提出来的。美学和艺术学是人文学科,人文学科的研究对象是人的“生活世界”,这个“生活世界”,是一个有“意义”和“价值”的世界。因此,人文学科的研究对象是人的意义世界和价值世界,和每个民族的文化传统有紧密的联系。中国学者研究美学和艺术学,立足点应该是中国文化。但是这个问题始终没有很好解决。近代以来,我们的美学理论许多都是从西方引进的,比如梁启超、王国维等人的美学理论,概念、范畴都是从西方引进的。上世纪60年代,周扬曾提出我们的文艺理论、美学理论应该有中国的特色,当时虽然提出了这个要求,但实际上并没有做到,仅仅是在讲到西方某个理论观点的时候,引用几句中国人的话,譬如引用刘勰《文心雕龙》里的话,表明这个观点中国人也有,这样的理论还不能说它呈现出了真正的中国特色。

精读,换一种说法,就是细读。多年来我一直感到,我们对于一些前辈大师的著作往往读得很粗心。所以上世纪八十年代、九十年代,我在各种场合提出我们细读朱光潜、细读宗白华、细读张岱年、细读汤用彤。细读这些前辈大师的著作,可以读出许多新的东西,可以读出许多对我们今天仍然很有启发的东西。

  到了上世纪80年代、90年代,我们国内出版的美学和艺术学理论方面的专著和教材,比较多地吸收了西方的东西,但在整体上显得碎片化,缺乏内在的血脉贯通,主要还是它的理论核心依然没有中国的东西。这再一次给我们提出一个问题,就是我们的美学和艺术学基本本理论在吸收和融合西方学术成果的同时,如何体现中国精神和中国特色,如何体现“中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵”。这是美学和艺术学理论学科建设的一个重要问题。

当然,要精读一本经典著作或一本前辈大师的著作,并不是一件轻而易举的事。有时要花很大的力气。五十多年前我曾读过日本一位哲学家柳田谦十郎写的自传。他在自传中说他花了整整一年时间才读完康德的《纯粹理性批判》。为了庆贺这件事,他夫人还专门为他举办了一次家宴。这个故事使我领悟到,一个人写出一本书固然不容易,固然值得庆贺,一个人读完一本书(当然是《纯粹理性批判》这样的经典著作)也同样不容易,同样值得庆贺。

  我的思考是,我们的美学、艺术学基本理论要想体现中国眼光、中国立场、中国精神、中国特色,最重要的是要求我们在美学、艺术学理论的核心区域要有新的理论创造,要从大量的历史资料中提炼出具有强大包孕性的概念和命题,形成一个稳定的理论核心。这就是说,仅仅有中国的材料还不是中国色彩、中国精神,仅仅引用中国的例子或中国人的话还不是中国色彩、中国精神,必须理论核心要有中国的东西。这个理论核心是中国精神、中国眼光的结晶。这又要求我们回到中国传统美学和艺术学理论,对中国传统的美学和艺术学理论进行深入的、系统的研究,在此基础上实现创造性的转化。

读经典著作不能太性急,不能贪多求快。熊十力先生曾经说,过去一些名人传记往往称赞这个人“一目十行”,其实这种人在当时不过是一个名士,很少能成就大的学问。所以读经典著作不能求快。相反,要静下心来读,要放慢速度,要充分消化,把书中有价值的东西充分地吸收到你自己的头脑中来。像康德、黑格尔这样一些经典作家的著作,如果你一年能精读两本,我想就是很大的成绩。如果坚持下去,10年你就可以精读20本,20年你就可以精读40本,那就了不起了,你就可以说是脱胎换骨了,人人都要对你刮目相看了。

  据我的体会,中国传统的美学和艺术学,它们的理论品格,最重要的一点,就在于十分重视精神的层面,十分重视心灵的作用。唐代思想家柳宗元说:“美不自美,因人而彰。”宗白华先生说:“一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的。”在中国美学中,“心”是照亮美的光之源,就是唐代画家张璪说的“外师造化,中得心源”。正是在这个空灵的“心”上,宇宙万化如其本然地得到显现和照亮。中国美学的这个观念,在理论上最大的特点是重视心灵的创造作用,重视精神的价值和精神的追求。这个理论,在历史上至少产生了两方面的重要影响:一个影响是引导人们特别重视艺术活动与人生的紧密联系,特别重视心灵的创造和精神的内涵。一个影响是引导人们去追求心灵境界的提升,使自己有一种“光风霁月”般的胸襟和气象,从而去照亮一个更有意义、更有价值和更有情趣的人生。认识中国传统美学和艺术学的这种理论品格,对于我们在美学和艺术学理论的核心区域进行新的理论创造,对于我们在美学和艺术学理论中构建带有中国色彩的理论内核,可能有某种指引的作用。

熊十力先生还盼望年轻学者把读经典著作养成一种习惯。他说,“每日于百忙中,须取古今大著作读之,至少数页,毋间断。寻玩义理,须向多方体究,更须钻入深处,勿以浮泛知解为实悟也。”

  这就是说,在美学和艺术学理论的理论核心区要有新的创造,要有中国的东西。这是美学和艺术学理论的最基础的理论问题,也是最前沿的理论问题。所以,我一再说,对美学和艺术学理论来讲,最基础的就是最前沿的。

要善于抓住最有原创性、最有启发性、最有包孕性的东西

  “美在意象”的理论框架是使美学理论内核带有中国色彩的尝试

读经典著作和大师的著作,要善于抓住书中最精彩的东西,抓住最有原创性、最有启发性、最有包孕性的东西。

  顾:从上世纪80年代开始,您构建的“美在意象”的框架,是不是在美学基本理论核心区域提炼中国特色的概念和范畴的一种尝试?

所谓最有原创性,就是作者在学术研究和探索中提出新的见解、新的理论。特别在理论的核心区域提出的新的概念、新的命题。例如,我们读朱光潜先生、宗白华先生的美学著作,我们要特别着眼以下三个方面:第一,他们对中国现代美学理论建设在整体上的贡献,特别在理论核心区域的贡献(对今天的启发);第二,他们在推动中西美学、中西文化的融合方面所做的贡献(中国近代以来,中西文化的贯通和融合始终是摆在学者面前的重大课题);第三,他们在美学与人生、美学与艺术的联系方面所做的贡献。因为美学与人生的联系,美学与艺术的联系是美学研究的生命线。

  叶:是的。上世纪80年代以来,我在整理和研究中国传统美学的同时,一直思考美学基本理论的核心区域如何体现中国精神、中国特色的问题,逐渐形成了一个以“美在意象”为核心的理论框架。在1985年出版的《中国美学史大纲》中,我第一次把“意象”作为阐述中国美学史的核心概念,突出了情感与形式的融合:美感和艺术中的情感总是被形式所“照亮”,而美的形式也总是呈现着人的心灵深处的情感。1988年,我带领一批研究生集体撰写了一部《现代美学体系》,这部书立足于中国古典美学,同时吸收20世纪西方美学的成果,初步确立了一个以“意象”和“感兴”为核心概念的美学理论体系。这部书提出了对“现代美学体系”的“现代”的理解,“现代”是一个全球的概念,必须把东方美学和西方美学融合起来,所以中国学者可以对建设现代美学体系做出自己的贡献。在2009年出版的《美在意象》(黑白插图本名为《美学原理》)中,我对“美在意象”的美学理论框架作了比较清晰和比较全面的论述。这个理论框架,有三个核心概念:意象、感兴、人生境界。

所谓最有启发性,就是能够启发你的智慧,推动你去思考更深一层的问题。

  第一个概念是“意象”《美在意象》审视西方20世纪以来以海德格尔等人为代表的哲学思维模式与美学研究的转向,从对美的本质的思考转向对审美活动的研究,同时,又通过对20世纪50年代以来中国美学研究的反思,特别是审视长期以来美学界主客二分认识论模式所带来的理论缺陷,将“意象”作为美的本体范畴提出,将意象的生成作为审美活动的根本。“意象”既是美的本体规定,又是对美感活动的本体规定。在审美活动中,美和美感是同一的,它的核心就是意象的生成。由“美在意象”这一核心命题出发,这本书讨论了自然美、社会美、艺术美等诸多问题,认为它们虽分属不同的审美领域,但本体都是意象的生成。许多美学命题与概念都可以在“美在意象”这一观念下被赋予新的意义与理解。

所谓最有包孕性,就是作者提出了某些很有价值的思想和命题,这些思想和命题有着极为丰富的内蕴,可以生发出许多新的思想。我举个例子,宗白华先生在他的《形上学》笔记中突出了“象”这个概念。他认为,中西的形上学是两个不同的体系,西方的体系强调“数”,中国的体系强调“象”。他说,“‘象’如日,创化万物,明朗万物!”宗先生的这些话,有极丰富的内涵,也可以生发出许多新的思想。经典著作和大师著作的价值,就在于这些富有原创性、启发性和包孕性的思想和命题。这就是精华。这就是灵魂。我们要善于发现,要善于抓住,要善于挖掘。

  第二个概念是“感兴”(体验)。我在书中指出,美感不是认识,而是“感兴”(体验)。“感兴”是中国美学的概念,它的内涵相当于西方哲学中从狄尔泰到伽达默尔所说的“体验”。我以王夫之的“现量”说来界定“感兴”。“现量”有三层含义:一是“现在”,美感是当下直接的感兴,就是“现在”,“现在”是最真实的。只有超越主客二分,才有“现在”,而只有“现在”,才能照亮本真的存在。二是“现成”。美感就是通过瞬间直觉而生成一个充满意蕴的完整的感性世界。三是“显现真实”。美感就是超越自我,照亮一个本真的生活世界。

(作者为北京大学博雅讲席教授)

  第三个概念是“人生境界”。冯友兰先生说,“人生境界”的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格,但审美活动对人生的意义归结起来是提升人的人生境界。

  这三个概念构成了“美在意象”这个理论框架的核心。在这个理论框架中,美在意象的观点一以贯之:美在意象,美(艺术)是心灵的创造、意象的生成,美育是心灵境界的提升。

  顾:您构建的这个“美在意象”的理论框架的核心,很明显是对于您在前面说的中国美学的理论品格的继承。

  叶:是的。“美在意象”的核心在理论上最大的特点就是重视“心”的作用,重视精神的价值。这是对中国传统美学精神的继承。讨论美学的基本问题和前沿问题的新意都根基于此。这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”,而是具有巨大能动作用的意义生发机制。心的作用,如王阳明论岩中花树所揭示的,就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。这些意义之中也涵盖了“美”的判断,“离开人的意识的生发机制,天地万物就没有意义,就不能成为美”。王阳明说:“你未看此花时,此花与汝心同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。”张世英先生解释说,人未看深山中的花树时,花虽存在,但它与人“同归于寂”,“寂”就是遮蔽而无意义,谈不上什么颜色美丽。只是在人来看此花时,此花才被人揭示而使得“颜色”一时“明白起来”。王阳明哲学关心的也是人与物交融的现实的生活世界,而不是人与物相互隔绝“同归于寂”的抽象之物。“美在意象”的命题,突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值,其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位,提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。

  提出这个理论核心,是出于对时代要求的一种回应。当代人类社会生活的一个突出问题就是人的物质追求和精神生活之间失去平衡。200年前,哲学大师黑格尔在海德堡大学开始他的哲学史的讲演的时候,曾经对他那个时代轻视精神生活的社会风气感慨万分。他说:“现实上很高的利益和为了这些利益而作的斗争,使得人们没有自由的心情去理会那种较高的内心生活和较纯洁的精神活动,以致许多优秀的人才都为这种环境所束缚,并且部分地被牺牲在里面。”黑格尔所描绘的19世纪初期的社会风气,在人类进入21世纪的时候,不仅重新出现了,而且显得更为严重了,无论是发达国家或者是发展中国家,都面临着一种危机和隐患,就是物质的、技术的、功利的追求在社会生活中占据了压倒一切的统治地位,而精神的活动和精神的追求被忽视、被冷淡、被挤压、被驱赶,这样发展下去,人就可能成为马尔库塞所说的“单面人”,成为没有精神生活和情感生活的单纯的技术性的动物和功利性的动物。因此,从物质的、技术的、功利的统治下拯救精神就成了时代的要求、时代的呼声。我们当代的美学应该回应这个时代的要求,更多地关注心灵世界与精神世界的问题,而这又正好引导我们回到中国的传统美学,引导我们继承中国美学特殊的精神和特殊的品格。

  提出这个理论核心,并不仅仅是出于一种美学知识体系建设的需要,更重要的是突出审美与人生、审美与精神境界的提升和价值追求的密切联系。美的本体之所以是“意象”,审美活动之所以是意象创造活动,就是因为它可以照亮人生,照亮人与万物一体的生活世界。“美学研究的全部内容,最后归结起来,就是引导人们去努力提升自己的人生境界,使自己具有一种‘光风霁月’般的胸襟和气象,去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。”真正的中国美学的研究,不仅可以使人们获得理论和知识的滋养,培养起纯理论的兴趣,更重要的,是可以使我们更好地感受人生、体验人生,获得心灵的喜悦和境界的提升。这样,这个“美在意象”的框架从理论内核上就带有中国的色彩,同时又是对新时代呼唤的一种回应。

  人文学科的新的创造要“接着讲”

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